泥塑艺术论文篇1
关键词：泥塑；学生；空间
泥土对于农村来说，是再平常、普通不过的了，山下、路边、田里、屋前屋后处处都是。如此丰富的地方资源用于泥塑教学真是“近水楼台先得月”，也可“化腐朽为神奇”。为充分利用农村特有的地方资源，根据我校的实际条件，我开展了丰富多彩的泥塑活动课。通过泥塑，提高学生在立体感、兴趣等方面的能力。
1.了解泥塑，提高认识
泥塑是人们创造性地通过对黏土进行造型、装饰，创造出各种生动的物体形象。泥塑在我国有悠久的历史，经历几千年演变和发展，它有着鲜明的时代特征、地方特色及丰富的内涵。首先，泥塑是作为时代文明中的一种民间文化艺术，它反映人们的创造意识、思想观念、审美意识；其次，泥塑在劳技教学中是开发和培养学生创造新思维的一种造型基础。泥塑的形态和表现方法的实施过程是多变的、开放的，因而也是对丰富色彩和生动造型的基础训练；其三，泥塑亦教亦乐陶冶情操。故而，在小学阶段应加强泥塑课的教学。
2.取材选题，设定目标
根据我校优越的泥塑制作自然条件，本着培养创新精神和提高人文艺术素养的原则，我们选取了学生容易接受，同时能够培养能力的题材。教师在循序渐进地讲授一些基本技法后，要多从创新方面引导学生，鼓励其自由创造；还可选取一些流传于民间的泥塑玩具和中国优秀陶瓷艺术品，对学生进行技术教育，审美教育，陶冶其情操。根据新课标的要求，可对小学各个阶段制定以下泥塑制作目标：低年级：游戏泥土，感受泥性。要让学生初步掌握搓团、压等若干种创作手法，尝试制作简单的器皿、蔬菜和动物。中年级：初步学习制作成型泥塑的方法。初步掌握泥片粘接及与盘条共同进行造型的方法，在创作中了解刻制、牙印、粘接等制作方法，并初步学会欣赏优秀的陶艺作品。高年级：练习制作成型的泥塑作品，感受陶文化，综合运用各种技法，尝试制作较大体积的作品，尝试用各种特殊工具和材料进行创作，并给牢固成型的作品进行上色，在教学中选择优秀的陶艺作品进行欣赏。
3.泥塑制作的基本方法
3.1拟人法
将动物形象或器物形象予以人格化，赋予这些形象新的生命或一种新的含义，即拟人法。儿童在创造中以自己的生活经验融入泥塑中，可以创造出许多独具创意的作品。
3.2形态重叠法
将两个以上的视觉元素相叠构筑成新的形态。其形态重叠可以是同质与异质、夸张与对比重叠，也可以是整体和整体、整体与局部相叠。如儿童将几个泥瓶罐扭曲变形后重叠在一起，或将数个形象各异的形态颇具匠心地进行重叠，即可构建一个造型极具变化的艺术形象。
3.3夸张变形法
将视觉因素有意地加以改变，拉长或压扁，抽象表现或夸张突出某一局部，引导儿童通过强调物象的某一特征现出特殊效果，创造新颖的形象。
3.4述事式法
泥塑课中述事式的构思必须建立在某一情节中，而整体结构需要与不同形态组合而成，即在泥塑中讲述某个人或某件事。这些形态又有主次之分，它们的空间位置可以根据情节需要组织于现实或超现实的空间中，犹如一幅立体的画。如四年级的泥塑课《泥碗》，就可以采用这种方法进行。
4.泥塑教学对学生的作用
4.1促进学生培养立体感
泥工所用的材料，不论是粘土还是面泥，它的本身就是一个三维结构的立体材料，无论孩子如何改变它的模样，它最后也总是以一个立体的形象出现，改变不了其本身的三维结构。如：一个儿童用面泥按实物塑造一张四条腿的桌子，他很容易就能将四条腿完整地塑造出来，而让他用笔在纸上画桌子时，不是桌子少两条腿，就是有两条腿长到桌面上去了，他是很难将桌子的四条腿用笔在纸上准确表现出来的。可见正是由于泥塑的这种三维立体结构，促进了儿童立体感的发展。我们可以让孩子多进行泥塑，从中体验深度感和体积感。
4.2增加孩子的兴趣爱好
和平面造型相比，泥塑更需要身体力行，更富有动作性，因而在很大程度上适合了孩子的好动性。在泥塑中我们还常常运用一些工具和辅助材料。如：串糖葫芦要的竹签，火柴棍可用于小刺猬背上的刺，苹果柄上可插上树叶……等等。这些变化多端、富有趣味性的泥塑过程，都将对孩子产生巨大的吸引力，使他们对泥塑产生巨大的兴趣。“兴趣是最好的老师”，孩子们会自发地摆弄、研究，不知不觉中立体感就已经逐渐发展丰富起来了。
4.3孩子可以轻松构造立体造型
泥塑最主要的专业技巧有搓、团、压、切，技能技巧相对要简单。在简单的技能技巧中，孩子们可以充分发挥自己的想象，塑造各种造型的物件、物品，在轻松操作中增进空间知觉能力的发展和空间想象力的发展，体会动手制作的快乐。
5.结论
因此，只要我们坚持不懈地正确引导儿童进行各种造型的泥塑，是可以促进学生的立体感发展的。一团团黏土在儿童的手中变幻着，游戏也是创造，是使儿童动脑动手并展示其创造力的一种有效教学方式。通过泥土游戏，可让孩子们轻松愉快地随意发挥、尽情地表现自己的情感和创意，将天真烂漫、粗犷的造型带入自由创作中；通过独具个性的空间思维，用泥土这种媒介，让其记录对生活的感受，获得情感的宣泄；通过自由创作，体验创作的快乐，促进孩子创造力的提高。泥塑课的开展可谓是好处多多、一举多得，也符合乡村学校的特点，是农村孩子喜闻乐见的教学形式和内容。经过系统的教学，可让孩子们在与泥土的亲密接触中，深刻感受泥土中散发出浓浓的“美”的芳香。
参考文献
[1]罗瑾.多媒体在泥塑教学中的运用[J].文艺争鸣.2011（02）
[2]田喜.关于泥塑教学的几点思考[J].湖北美术学院学报.2011（02）
泥塑艺术论文篇2
关键词：民间美术凤翔泥塑民间艺术
民间美术是一个民族文化的代表，是源于生活而高于生活的物质和精神相结合的区域内的文化传统的标志，也就是说，中国传统的民间美术是实实在在的民族艺术之花的一种类型。在凤翔农村以虎头挂片为代表的虎头系列造型，进入到家家户户，在人们的生活观念中占据着一定的位置，这无疑是图腾崇拜意识在当代农村的残留。西周与先秦是中华民族文化形成的重要阶段，也是中国民族文化心理结构、审美意识的奠基阶段，从西周的岐山到先秦的雍州，从扶风周原出土的珍贵文物到秦兵马俑，不难看出西秦大地显赫的历史地位和蓬勃的历史人文精神，而当今仍在流传的凤翔民间艺术有深厚的历史底蕴，是古老传统文化的孕育与造就才使凤翔泥塑有着深邃与隽永的艺术魅力。因此历史传统孕育和发展了凤翔泥塑，也是以今观古的一个典范，其中透射着中国传统元素的源远流长。说它是民族艺术之花的一种，主要有以下几个原因。
一、凤翔泥塑是从传统的古老的民间生活中产生发展的，是中华民族历史文化在民间流传的一个典范。
对于凤翔泥塑中的虎头挂片，人们将威猛而震慑人心的面具造型特征与商周青铜器的饕餮纹相联系，也会有人将概括、抽象、符号化的造型特征追溯到远古图腾时代。商周青铜器反映出奴隶社会统治阶级对劳动人民的敌视和压迫，充满着神秘恐怖威慑的“狞厉”。经过历史岁月的演变，虎头挂片在造型格局上依稀可见青铜饕餮纹的威严的悍猛，这一特征是中华民族传统中的精华，被劳动人民保留，借以震慑鬼魂和驱除邪恶。而在纹样的运用和色彩的搭配上，劳动者则将对生活的热忱和对幸福的向往倾注其中，使其饱含醇厚而热烈的质朴美。
二、凤翔泥塑是凤翔民间艺人勤劳与智慧的结晶，透过奇特的造型，依稀可见远古传统文化的神秘之光，从其亲和的媚态中，又能体会到民俗文化的深邃内涵，折射着中国元素的有意味的三个特征。
1.奇特造型。凤翔泥塑大致可分为两大类：一类是圆雕，分人物和动物两方面。人物有《西游记》人物、古装戏曲人物、麒麟送子、娃娃嬉戏、孩儿骑牛和孩儿等。动物中有12生肖、鸟、鱼等。无论何种造型都有其独特之处；另一类是挂片，以虎头挂片为代表，挂片有大小之分，小的有小孩的手掌大，大的可以有1米多高。被称之为民间泥塑的是指那些深受民众喜爱的民间泥玩具，又称为“耍货”，固然制作简便，小巧玲珑，适合玩耍，价格便宜，比其他泥塑趋于小型，而凤翔泥塑是大、中、小兼有，而大型的泥虎、泥塑羊等凤翔所独有的。我们在赏析凤翔泥塑之美时，不能仅仅停留在民间泥玩具，而应当有更宽广的审美――是中国独特的艺术特色。另外，将独特的造型与中国几千年来传统绘画精神元素紧密相联。中国传统绘画讲究“师造化，中得心缘”、“写意精神”，在泥塑造型中民间匠师的精心造化赋于泥塑中国传统的绘画精神，即只取大型大势，忽略细枝末节，塑简法之形提扼要之势，在似与不似间而形神兼备，给这一团团黄土以鲜活的生命灵魂。实用性也在此彰显。
2.线描。凤翔泥塑的多线是凤翔彩绘泥塑制作至关重要的环节。民间艺人通过线描表现出各种各样的吉祥图纹，或为着彩划分了一个明确界限，其中勾线分为四类，主线粗犷有力，分线细腻清秀，随线利落劲挺，绕线婉转流畅，变化多端的线条加上少量碎点与快面的配置，构成了一幅幅美妙绝伦的白描图，简直可以与宋代历史名作“朝元仙杖图”等白描作品相媲美。而且，泥塑勾线往往是在起伏不平的泥片上勾描，轻重徐疾、抑扬顿挫、技艺娴熟、效果精美，足可令专攻线描者自叹不如，这也是中国传统元素在民间美术中根深蒂固的表现。
3.重彩。就像陕西关中庄稼汉性格的凤翔泥塑所选色彩，大方、热烈、豪爽，不掩不遮地大胆运用大红大绿，直截了当地采取黑白红绿黄等未经调配的基本色。民间艺人基本用色讲究：黑白表现为“力”像石头；白色表现为“大”像“天地”；绿色表现为“生”像草木；红色表现为“心”像“钟馗”；黄色则表现为“熟”像果实。通过这些颜色的“大联合”淋漓尽致地反映出自然的生生不息，开花结果的自然规律。
三、民间美术作为民族文化的视觉符号载体，其使用及融合在民间广泛的习俗文化和日常生活之中。
凤翔泥塑得以在乡间广泛流传，正是因为其启迪观赏者展开想象的翅膀，寻味潜藏着的情感智慧，以及得到人生的和谐与满足，例如：小孩满月，外婆一定要给孙子送一只最大的泥老虎，是用虎威来辟邪，寄托长辈对孩子的疼爱之情，希望孩子平安；每逢庙会，人们总要从神庙那里买回一只带红绳的泥虎回家，称之为平安虎，以报佑全家人平安吉祥；还有“麒麟送子”，娃娃骑虎等都寄托这人们希望家庭兴旺、子嗣满堂的美好心愿等，这些寓意都是从民族思维、人文观念生发出的精神与物质结合的产物，是生存中最本质、最直接的元素。
总之，凤翔泥塑以它悠久的历史底蕴，奇特的造型，传统的白描，直接的取色，以及最本质的寓意，成为民间即民族物质与精神相结合的视觉符号的载体，也成为民族艺术之花。
参考文献：
［1］冯骥才编撰.民间艺术草根漫谈.中国美术出版社，1994，第1版.
［2］宗白华.美学散步.上海人民出版社，1981.6，第1版.
泥塑艺术论文篇3
关键词：紫砂；雕塑
1前言
几千年来，中国民间传统雕塑艺术以师承传授为主要发展潮流的模式传承至今。在民族文化发展长河中，雕塑以各种材质不同而形意相同的形式，以博大精深的民族文化为背景，用朴素易懂的表现手法来实现艺术价值。在雕塑历史发展过程中，前人采用了各种制作雕塑的材料，如早期的石雕、骨雕、泥雕、金属雕塑、陶瓷雕塑等等。而宜兴紫砂陶雕制而成的紫砂雕塑尤为精美，至今已成为我国民间传统雕塑中独特的艺术品，已被越来越多的艺术爱好者接受。
2紫砂雕塑的特色
紫砂陶雕塑能成为我国民间传统工艺的一朵奇葩，是由于紫砂陶材质细腻、可塑性好、色泽古朴，具有很浓郁的古文化内涵，烧制后其深沉的韵味非常符合东方人的审美观念。最早的紫砂雕塑可追溯至明、清时期，要比佛山公仔陶、德化瓷雕塑晚一些，而至上世纪中叶发展较快。目前不论从经济和工艺来说都有较大发展，似有超过前者之势，敢为厚积薄发而来。由于紫砂泥质稳定性好、易成形、不易变形，塑造的物体可精细、可粗犷，烧后制品呈色均匀、纯正，有珠圆玉润之感，具有美好的发展前景。
3紫砂雕塑的创作
在紫砂雕塑的创作过程中，我们必须以民族传统文化为基石，创作中虽然没有用到理论著作，但先辈们在艺术实践中已摸索到规律，总结了许多简明易行的口诀和造型要领。如针对人物造型的“立七、坐五、盘三半”，针对强壮男子造型的“虎背熊腰”、“将军无项”和“文不显肩、武不露项”，针对女性形象的“柳叶眉、丹凤眼、樱桃小口、瓜子脸、种子脚”，还有代代相传的粉本以及衣纹的处理方法，环境安置和概括造型体积的处理手法，都形成了一套成熟的体系。尤其是不拘泥于自然真实性，不过分追求生理解剖的准确性，以意境为主的创作方式，而且根据表达意图之需要和艺术效果为目的，采取大胆取舍、适度夸张，以及重神态、情节、气韵等，颇具浪漫色彩，为雕塑艺术创作入自由境界而真正达到审美理想的需要提供了最大的活动空间。我们应深入研究和充分认识民族雕塑艺术体系的可贵之处，而紫砂传统雕塑正是吸收了这一传承思想，将雕塑传统文化推向更高一层。
紫砂雕塑从初创走到今天，就与融贯一切的传统文化结下了不解之缘。它的开始、孕育、发展与壶艺文化一样，同样经历了漫长的过程。其间一代又一代的从艺人员从养家糊口到志趣追求，向传统学习又向传统挑战，逐步地融入世界陶艺。明初时大彬的第一尊佛像（相传）到清代陈鸣远的瓜、果、菱、藕，其泥质、泥色的选择与掌控，形体骨架的捏塑与构架，甚至到施于形外的肌理纹饰都传递出雅而不俗、品味高远的格调和境界。
在千千万万的壶艺中，紫砂雕塑不断繁衍出新的样式与生命，大众审美情趣、火热的收藏市场以及业内人士的不懈努力构成其必要的发展要素。而作者在不同的时代背景和人文环境中得以锤炼，也在茶文化的普及、深入发展中，在品壶、赏壶、玩壶中找到了再现紫砂雕塑的又一番天地，也为手中一厢情愿的捏塑找到了变与不变常态中的最好归宿。
一种艺术样式的派生，一定有其适合生长的土壤，一定有其适合情感表达的人文环境，尤其是作者的眼界、学识、技能等综合因素的考量以及创新求异、突破禁忌的冲动，才能有共融的艺术样式不断涌出。紫砂雕塑虽说是众多造型艺术中的一脉，但它的独特性（泥质、成形、明针功夫、掺砂及烧制后把玩）是显而易见的，也是其他雕塑门类所不具备的。另外，壶中天地也为紫砂雕塑广义上的布局、点化甚至化平庸为神奇而创造了变与不变的机缘。
泥塑艺术论文篇4
关键词：中原文化；传统艺术；泥塑
中图分类号：J314.7文献标志码：A文章编号：1673-291X（2013）02-0201-02
中原文化是华夏文明之根，以河南省为中心的中原地区，民间传统艺术种类繁多、百花齐放。然而，随着社会城市化进程的加快，中原传统艺术也逐步衰退，许多重要的传统手工艺被冷落甚至被破坏，发展步履维艰。
“中原经济区建设”的国家战略为处于生存困境中河南民艺的重振指引了方向、增强了信心。《国务院关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》强调“弘扬中原大文化，增强文化软实力”。推进中原特质的文化大发展大繁荣，提升中原文化影响力，可以为中原经济区建设提供强大精神动力和智力支持。所以，探索中原经济区大背景下河南民间艺术又好又快发展途径，促进传统文化传承和创新，不仅是一种民族主义的情感，更是一种民族文化振兴的历史责任感。
本文以河南地区的传统泥塑浚县“泥咕咕”为研究对象，通过对其生存现状、现代环境中角色的转变分析，找到阻碍其发展的自身因素，并总结它在现时代背景下重振的优势，以便更好地寻找其发展及传承之路。
一、在现代环境下河南传统泥塑的生存现状
河南传统泥塑以其质朴亲切的造型、艳丽强烈的色彩和较强的娱乐性，一直以来都是孩子们手中神奇的玩具，更是，劳动人民勤劳智慧的结晶以及一个时代的深深记忆。可是，伴随着全球化趋势的加强，消费需求和设计风格也都逐渐多样化，传统泥塑也丧失了它的生存土壤。
1.样式保守，需求减少
河南传统泥塑为土生土长的民间艺术，由于长期以来地理位置相对封闭、与外界交流缺乏，很好地保存了其造型的区域性和特色。但这同样也大大制约了自身发展，使其程式化明显如故。加之多为手工制作，都是以家庭为单位的作坊式生产模式，耗时长、生产数量有限，产品结构单一，难以满足快节奏生活方式下人们的需要。在现代环境下的实用功能大大减弱，只被赋予了更多精神层面上的意义。然而市场经济的发展也改变了人们的消费方式和生活习惯，改变了原有的价值观念，于是传统泥塑成为人们把玩、鉴赏、陈列的艺术品，市场的需求就大大减少。
2.传统信仰精神流失
在河南传统泥塑产生、发展的过程中我们可以发现，民间信仰的精神力量正是民间艺人创造的原始动力，民间艺人不是为了艺术而艺术，而是为了生产生活的需要和精神的需求。随着社会多元化的发展，传统信仰精神的流失也是河南传统泥塑走入困境的一个原因。
3.市场混乱，无序竞争
笔者在对浚县泥塑的调查中发现，浚县泥塑没有一个明确的标志，没有统一的包装，没有作坊名称，仅仅在每个造型的背面做了一个印章的标记。如果我们将传统泥塑重新纳入市场经济，它就很难适应当前激烈的市场竞争，而无序的竞争导致了市场的混乱。
4.现代玩具的对传统泥塑的冲击
作为传统玩具的河南传统泥塑只有在自给自足的自然经济环境下其原始性才能很好地传承。然而，社会环境和文化环境的转型让河南传统泥塑在现代环境下逐渐失去它的原始性，最初的实用功利性越来越被弱化。泥塑对于现代人来说，只是带有吉祥寓意的现代古玩具。
而现代玩具以其漂亮的造型、自由的艺术风格、灵活的操作性、较强的互动性等满足了人们各个层面的需求，为我们展现了一个无比精彩的趣味世界。在现代玩具的强大攻势下，河南传统泥塑在现代生活中淡化，甚至它们的身份和内涵正在逐渐转变。
在现代环境中，河南传统泥塑因材料工艺的落后、题材的单一、参与性较弱、品牌意识薄弱等在与现代玩具的竞争中处于劣势；然而，河南传统泥塑作为传统艺术的一部分，有着强大的历史文化信息和民族亲切感，更有着鲜明的艺术特色值得现代设计借鉴。在功利主义的盛行的当代，传统艺术以崭新的姿态出现，定能慰藉现代人精神的浮躁。
二、现代环境下河南传统泥塑的创新优势
由上述分析我们可知，现代环境中的河南传统泥塑，并不仅仅是传统农耕文化所遗存下来的“古俗”，而是一种具有交流情感、容纳丰富的历史社会信息，并因之常在常新的文化形式和物化载体。当今全球化、都市化的超速发展，使得传统工艺轻易地被挤到了社会的边缘。河南传统泥塑也无可选择地置身于传统与当代、乡土与都市相杂糅的当代环境中。所以，它必须经过自身的蜕变才能走上可持续发展之路。“然而，蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。危机也是生机，创新的意义将不再局限于为一时一地提供某种经济资源，也不仅仅是延续一方水土的文化传统，而将久远成为人类文明的重要支撑。”
1.巨大的创造性
河南传统泥塑有着极强的创造性。以浚县泥咕咕为例，民间艺术家能够围绕着“祈福纳祥”这个主题捏制出几百种造型，有飞禽类、动物类、人物类等等。还有各种祥瑞怪兽，表现题材十分广泛。单是“泥猴张”手下捏制的猴子造型就上百种，更有猴头山、花果山、白猴献寿、千猴塔等大型作品。各具情态，奇妙无穷，粗泥却显露出雅美。
2.强大的人文性
河南传统泥塑的创作题材大多来源于原始的图腾崇拜、神话故事，看似一个简单的泥塑，里边却蕴藏着丰富的信息和文化内涵。这些正是只追求技术精湛、材料新颖的现代玩具所缺乏的。河南传统泥塑的故事性能使艺术形象更加生动和饱满。
3.民俗性和艺术性的统一
“万物有灵”的观念是人们对河南传统泥塑信仰的基础，河南传统泥塑的题材大多来自对日常生产生活的描绘。先民曾经用“兴土龙、立土人”的方式求雨，河南传统泥塑中更有“泥猴赶鹅”生动表现；另外一部分源自神话故事，有西游记、关公、武松打虎等。可见，河南传统泥塑题材大都与民俗活动密切关联，是民俗的直接体现。
河南传统泥塑又因其造型的意象化、色彩的象征性、图案的装饰性，成为最纯粹、最直接、最原始、最能反映民族个性、最贴近民俗生活的艺术形式。河南传统泥塑是民俗性和艺术性相互结合的产物。
4.顺应受众返璞归真的心理诉求
随着物质文明的进步、生存竞争的日益激烈和生活节奏逐渐加快，人们的生活越来越机械化，内心越来越疲惫。现代化促成了人文精神的“世俗化”，也造成了人们的伦理困惑和理想失落，使人更为依恋传统生活秩序，总是渴望返璞归真，找回生活的乐趣，体验与现实生活不同的轻松自由的生活方式。而河南传统泥塑不论是艺术特色还是制作过程都体现了浓厚的人情味和朴素自然的亲和感，流露出坦诚和真实情感，这正是现代社会压力下人们寻找的东西，更是人们对质朴和稚拙的怀念，带给人们纯真的感悟和生命的欢乐。
通过以上的分析可知，保守的传统式样、过强的区域性、单一的形式，以及现代环境下高科技玩具的冲击，无一不制约着河南传统泥塑的发展。要抢救、保护、传承、弘扬河南传统艺术，改变其生存观念，除用现代的设计手法将其进行创新性设计之外，市场的运作也是其发展的必然选择。不仅要站在更高更广阔的视角对传统泥塑的发展做出科学正确的评价，更要把传统手工艺的产业发展规划到地区总体营造中来，而中原经济区建设正是重振民艺的一个好契机。
参考文献：
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泥塑艺术论文篇5
【关键词】凤翔泥塑；产品开发；品牌
凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息和较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值。然而其审美和实用功能正随着人们观念的变化慢慢淡出人们的视野，如何传承和保护这一民族文化遗产成了如今我们亟待解决的重要问题。因此，通过产品开发、品牌推广等途径是其走出目前的窘境，在激烈的市场竞争中脱颖而出的有效途径。
一、凤翔彩绘泥塑及其艺术特征
1、凤翔彩绘泥塑的基本种类
凤翔泥塑的花色品种多达170多个，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；其按照不同的类别可分为：泥玩具（主要是动物造型，多为十二生肖）、挂片（有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等）、立人（主要为民间传说和历史故事中的人物造像）等。
2、凤翔彩绘泥塑的艺术特征
凤翔彩绘泥塑多以植物的花、叶、茎、蔓等作为装饰图案，以红与绿作为主要的装饰色彩，是农业文化的产物。在造型上，虽然不刻意追求写实效果，但又不粗略，它夸张又有度，简洁又不粗糙，给人一种和谐、明快、艳丽大方的审美享受。在色彩上，其主要以黑白两色勾勒图案，以红、绿、黄为主色，并搭配少量其它颜色进行装饰，色彩对比强烈、装饰感极强。凤翔泥塑既不失粗犷不羁的阳刚之美，又不是精巧细致的柔和之美，在图案应用上它细腻而有法度，在色彩上它含蓄而不失大胆，其强烈的造型和色彩对比，给人留下强烈视觉印象。
二、产品开发
1、产品开发的必要性
随着工业文明的发展，作为农耕文化背景下产生的凤翔泥塑的形式及内涵已经不能完全反映工业文化的内容，因而其渐渐被边缘化。因此，凤翔彩绘泥塑应当与时俱进，不断推出新的能够反映当下社会审美习惯的产品，并通过商业途径获取利润，进而对其艺术载体的物质存在进行反哺，并使其得以存在和发展。
2、产品开发的方式
如果不对其产品进行推陈出新，其制作工艺只能作为非物质文化遗产进入博物馆供人们怀念，使其不能有效的与时下社会进行互动，不能不说是极大的遗憾。因此，应当尝试从材质、色料的应用以及设计理念的更新、图案和色彩的应用等方面对其进行更新，使其具有时代感。比如用玻璃钢代替泥土；用丙烯颜料代替植物和矿物质颜料；图案和色彩的应用融入工业化的设计元素；用巨型的城市雕塑形式替代传统的“耍活”的功用等，使其焕发新的活力。任何艺术如果不能与时俱进，其结果只有消亡。
三、品牌的推广
存在于商业社会的民间艺术如果不具备商业竞争意识，是很难存在和延续的。因此，作为商品的凤翔彩绘泥塑，其品牌的推广显得尤为重要。
1、标志设计
标志是商品识别的重要因素，凤翔泥塑目前还缺乏统一的具有时代感的标志，设计以及申请凤翔泥塑专门的标志亟待进行。标志的设计不能脱离凤翔泥塑的艺术风格和审美内涵，而应该在形式语言和文化内涵上与凤翔乃至关中文化的内在上基本统一。凤翔泥塑以六营村最为著名，所以在设计标志时以“六营村”作为主要设计对象，也可以把其传统纹样、色彩作为标志设计的主要元素，这样可以争强其作为商品的识别性。
2、产品包装
产品包装的主要图案在表现方法上可以采用照片写实、手绘插图、电脑处理等手法进行，图案的色彩可以吸收彩绘泥塑的基本元素，比如由花、叶等组成的图案，色彩可以用“大红大绿”等。图案的寓意最好能表现出一定地域，民俗、人文特征。次要图案可以采用诸如“喜鹊”、“蝙蝠”、“石榴”等等具有一定寓意的元素，以此来体现其传统文化的性质。另外，也可以采用青铜器装饰纹样、画像石、瓦当纹等。另外，包装上除了商品的标志外，还应当注明一些行业认证或是流通符号，比方说绿色环保标识、回收再生标识、防震防水防压等流通标识，以增加包装的规整性。
现在六营村的很多艺人都在提倡创新，我们不难发现很多成功创新的泥塑作品中都有一个共同特点，那就是对传统的继承，这些创新都是在最大程度上保留凤翔泥塑风格基础上的一种创新。所以在我们的包装上，也应借鉴这一点，不管我们怎样打散重构还是进行传统风格的创新应用，都不能脱离凤翔泥塑的原本艺术风格，而应该在审美精神层面以及凤翔甚至陕西的文化内涵上保持内在的基本统一。
3、品牌推广的途径
凤翔彩绘泥塑的品牌推广应当将传统的平面媒体和多媒体、网络相结合的方法进行全方位的宣传。首先设计精美的海报、招贴并利用报刊、广告牌等形式进行宣传；其次，利用电视等多媒体等途径对其进行大范围、长时间的宣传；再次，利用时下已经广泛普及的电脑网络进行宣传。通过这些宣传途径，让人们首先对凤翔彩绘泥塑在感官上有个感性的认识，并逐渐对其文化价值有一个深刻的了解，进而达到品牌推广的目的。
四、结语
要想使凤翔泥塑真正成为一个成功的品牌，我们有必要对它确定一个合适的品牌形象。对于凤翔泥塑的视觉设计，一定要有吸引力，具备凤翔审美特色的因素，满足凤翔泥塑多方面的功能需求，符合当前包装的绿色环保要求。我们可以针对凤翔泥塑特有的传统文化，赋予其一定的文化符号，让消费者多些对凤翔泥塑的接受与了解，增加他们对凤翔泥塑的深刻印象，进而对传统文化进行认识性的传播。只有具备良好的功能，凤翔泥塑包装才能形成自身独立的价值，才能被众多消费者接受，才能成为凤翔泥塑发展的积极因素。
总之，要想使凤翔泥塑能够焕发出新的活力并得到新的发展，就应当利用创造性思维方式对其艺术形式和文化内涵进行新的有益的补充，并通过品牌战略对其进行商业推广，用所获得的商业价值为其艺术形态的存在和发展提供必要的物质保障，从而使得对传统民间工艺美术得到保护。值得注意的是：彩绘泥塑的传统形式元素以及传统文化内涵当中有价值的部分应当保留，否则就不是对凤翔彩绘泥塑的保护。
【参考文献】
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[3]许欣，凤翔泥塑中的符号语义传达[J].产业与科技论坛，2012.15.
[4]仇文君（导师：武小明；邓心泉），凤翔泥塑工艺品的整体包装设计研究，山西大学硕士论文，2013.6.1.
泥塑艺术论文篇6
关键词：泥塑；紫砂泥塑；民间美术；工艺美术
中图分类号：j327文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）33-0057-01
一、紫砂泥塑的制作方法
泥塑的制作方法大致分二种：一种采用我国传统泥塑制作方法，另一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法。西欧雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。我国传统的紫砂泥塑制作方法则不同，泥塑雕塑在我国的寺庙里，那些金碧辉煌的神佛塑像，打碎看的话，其实是一堆棉麻、土砂、稻草木材、泥团、谷糠、铁钉等。
二、紫砂泥塑的部分造型特点
（一）均衡对称相应式
均衡对称相应式构图由两个或几个体积相当或相同对应的体块构成雕塑的主体，这些个体块或相等相同、或有差异的相互呼应，它们占据的空间和它们之间的负空间共同构成一个微妙的空间关系，这样的构图方式适合表现两个以上等同或有共性的主题。
（二）不规则形式
不规则形式构图是指点、线、体块等三维元素以不规则的形态在一定的空间中放置与排列。虽表面上不规则，但实际上还是可以遵循内在的美学规律。不规则形式构图还包括曲线式构图，它是以曲线为雕塑构图中的主韵律线的构图方式，或辅以其他线条构成雕塑主体，或纯粹以曲线构成雕塑的主体。
（三）几何型构图式
几何型构图是雕塑构图的基本构图，包括了圆型构图、方形构图、三角构图、梯形构图等多种基本的几何体式构图。
三、紫砂泥塑创作之圆雕技法的训练方法
（一）构思方法
雕塑艺术的构思和艺术家所要传达的情感有着不可分割、千丝万缕的关系。在一件优秀的雕塑作品中，两者共生共存、共同完成给予观者视觉感受这一表达和接受的过程。因此，我们必须了解二者之间的关系。泥塑构思受艺术表现力的各种因素的制约，同时，在表达的过程中，构思这种思维的运动在艺术家的脑海中从未停止过运动，而是更为集中、更加深入具体，表现的过程则是对构思完整性的一种检验。
（二）象征性表现方法和直线表达形式
所谓象征性表现方法，就是艺术家对生活和经历进行高度的提炼和凝聚，在泥塑创作中以隐喻的手法塑造一些视觉形象以传达给人们一些隐秘的思想观念，或取出生活中最具代表性的精华部分运用拟人的手法塑造形象作为创作的主体集中表现。因此可以说，象征主义手法的运用在泥塑创作构思上开拓了新的途径，又因为每个人的生活经历差异，每个人对这些“语言形象”的理解都会产生微妙的变化，可以从中挖掘到更深刻的心灵沟通。
四、圆雕技法在立体造型中的应用
（一）头像雕塑
无论是头像、胸像、躯干，一般都先从临摹石膏入手，然后再到真人。因为石膏对于初学者来说是静止的，便于观察比较，又是单色的，避免了视觉错觉的影响。同时它也是被雕塑家归纳概括处理过的，形体相对简洁而明确，利于学习。这也是遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则。
（二）圆雕技法的具体应用
圆雕技法的雕塑是立体的，因此三维空间不仅具有长、宽关系，还有一个深度关系。所以扎架子有正面和侧面观察位置。正面可以观察到左右、上下的关系及长宽关系。侧面可以观察到前后的关系和上下关系及深度关系。如果架子是金属的，首先应找一根长度与芯棒差不多的木棒，用铁丝缠牢，这样其它木块才能牢固，同时也便于泥的附着。现就以头像举例：可以看到头像架上的两根木条扎成水平的“十”字型，一根横
向，一根纵向，使雕塑架的内部结构更好。
五、结语
紫砂泥塑的泥塑艺术是中华民间艺术的一种，民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜爱。成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。虽然泥塑并非以科技含量而论，但它确实在您的生活中增加了新的亮点。朴实、直观、真实和更加的“零距离”。
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